martes, octubre 24, 2006

route 66



Chicago, es una ciudad que todo arquitecto DEBE conocer, si quiere considerarse tal.
razón por la que solo publico esta foto, tomada hace 1 año desde la ventana de un café que podría llamar "all you can drink", porque por poco mas de 1 dollar, te dan un vaso de tamaño medio, y el derecho a rellenarlo cuantas veces quieras, sentarte tranquilamente en una mesa con una vista fantastica y wi-fi sin cargo extra, donde puedes pasarte el tiempo que desees, sin que nadie te invite directa o indirectamente a irte del lugar, con esa impecable concepción del servicio al cliente que tienen los Estados Unidos.
La vieja ruta 66 es uno de mis viajes pendientes, como el amtrak Chicago - San Francisco, que cruza el gran cañon del colorado, y el transiberiano pero llegando a china.
Estados Unidos es el grand tour obligatorio que todo arquitecto debe realizar hoy, no se es arquitecto hasta que no se caminado Chicago, dijo un profesor hace un tiempo, y si, tiene razón.

martes, agosto 22, 2006

Suede - So Young (live)

indiscutible
suede - The Asphalt World (live)
Suede - My Insatiable One

brett, en vivo es impresionante...1.90 (al menos) de pura perfección.
disfruten

miércoles, junio 28, 2006

LASTARRIA ERRADICA



Estimados(as)
Probablemente muchos habrán visto por las calles del centro de Santiago, especialmente las que rodean en cerro Santa Lucía, el Diego Portales, a un personaje vestido con falda y pañuelo en la cabeza, con un carro de supermercado.

Este personaje es el Divino Anticristo, Poeta Urbano y personaje típico y necesario en una ciudad como esta. Actualmente esta persona se encuentra "RECLUIDO" en un hogar para enfermos siquiátricas, por orden de la Municipalidad de Santiago y a solicitud de una inmobiliaria que construye un edificio en el sector de Lastarria.

La idea es generar un movimiento que permita presionar a las autoridades a dejar libre y tranquilo a esta persona que no causa ningún daño, y que actualmente esta sufriendo por una medida arbitraria e ilegal de índole fascista.

Por favor reenvíen este mensaje a las personas que ustedes crean que les interese.



Luchemos por las libertades públicas y la no discriminación arbitraria



Saludísimos



Jorge

(foto de Isolda Montecinos)

jueves, junio 22, 2006

jueves, junio 15, 2006

¡TODOS PILUCHOS!



Jóvenes protestan desnudos en Valparaíso
Alumnos de la universidad Técnica Federico Santa María y universidad Playa Ancha, realizaron hoy una protesta en plena Plaza Sotomayor de Valparaíso, totalmente desnudos. Los manifestantes dijeron que esta actividad se enmarca dentro de las demandas de los estudiantes secundarios en el país.

Fotos: El Mercurio

viernes, junio 09, 2006

yozinho



a propósito de mundial: éste era el último mundial que se supone podría haber jugado (cuando chico pensé que podría jugar desde el mundial del 90 hasta el de 2006), es decir me perdí 5 mundiales !!!!
QUE DESPERDICIO.
ya que sabía que seguramente chile no clasificaría a todos, pensé nacionalizarme brasilero, pero nunca lo hice. no sé muy bien porqué nunca lo hice. me distraje.
hubiera sido TOTAL: ronaldinho, adriano, ronaldo y kaká dándole pases gol a yozinho.
seguro que hubiera sido capo cannioneri del scratch.

enviado por: Armando Latorre.

viernes, junio 02, 2006

Stolen Kisses


Thomas Rowlandson, 1756—1827 pintor y caricaturista inglés.
Nace en Londres, hijo de un obrero. Estudia en la Royal Academy. A los 16 años, se instala en París, donde vive y estudia, después hace frecuentes viajes por el continente europeo, haciendo bocetos y tomando nota de la vida y costumbres de la gente de otros lugares. En 1775 hace una exhibición de dibujos titulada "Delilah visiting Samson in Prison" (Dalila visita a Sansón en la prisión), y el siguiente año realiza varios retratos y paisajes. (Wikipedia)

jueves, junio 01, 2006

martes, mayo 30, 2006

erradicaciones



En chile, a partir de las "erradicaciones", politica llevada a cabo por el regimen a partir de 1978, cuando se liberó el suelo a la autorregulación del mercado, mi generación dejó de tener contacto con la mixtura social, y la pobreza (a menos que fueses pobre).
Las erradicaciones, erradicaban los nucleos "pobres" u obreros o "eso"..."esa gente", hacia zonas perifericas, por iniciativa del ministerio de salud publica "higiene=salúd" se entregaba a la familia una "caseta sanitaria", unos 9m2 de ladrillo con una cocina y un baño, es decir la dotación de agua potable y energía eléctrica, en un lote de 9x18m a partir de lo cual la familia erradicada podía iniciar la autoconstrucción de su vivienda.
Nosotros, los niños de colegio britanico residentes en "las condes", nisiquiera supimos..que existía "eso"...que se llama clase obrera, a pesar de lo socialistas de nuestras familias, que basicamente se reducía a tener un trato menos despótico con el servicio domestico, cosa que nunca conseguí, porque me encantaba ser bastante despota, debo reconocer. entonces no lo sabía, era...natural...algo lógico.
En primer año de la puc, don Ignacio Santa María Santa Cruz, porfesor de urbanismo, dictaba el "seminario de pbreza urbana" y nos llevó a los poquitos que lo hicimos, a conocer las erradicaciones, entre ellas "Las turbinas" una medio chabola-medio vivienda mínima" que era el resumidero de todas ellas, la pobreza mas extrema de santiago, conocer a las familias, y sus necesidades de vivienda.
Fue la primera vez en mi vida que vi una rata, y a un niño que habia sido mordido por una.
Luego eso se olvidó, y siguieron los proyectos de taller con "vivienda social" para los pobres...donde en realidad lo que menos importa es el pobre en cuestión, porque eso...no sale bien en la foto, y el croquis jamas vendería un numero si las publicara y el negocio este de la arquitectura...empezaria a irse un poquito a la ...
pero no importaba...se acababa, volvía a mi casa, con jardín, y rosales..y vista a la cordillera entre Manquehue y Americo Vespucio.
Pienso en esto, vienen otras cosas a la cabeza...ahora que dejo la corrala.
Es un lugar bastante chocante, el domingo cruz, que conoce mi casa, y le gusta mi comida...y me decía que no importaba nada que yo tenía que salir de ahí porque a ella por ejemplo le resulta bastante tremendo y le asusta...
yo nunca habia "vivido la pobreza", para mi pobreza era no ir en auto a la universidad...no es que haya tenido mucho pero eso era pobreza estando en la puc.
Sigo pensando, que los arquitectos no sabemos comprender la real complejidad que involucra desarrollar planteamientos responsables respecto de la vivienda, que involucren tanto la gestión de la adquisición, como lo planteó aravena, o el ingeniero que diseño la gestion de elemental no recuerdo el nombre, porque tarde o temprano, la mayor de nuestras preocupaciones es la "estetica del conjunto" que solo dura la foto con el alcalde y no tolera la vida cotidiana..no sabemos abordarlo tampoco, y ese es el punto finalmente. Quizas porque es un oficio bastante elitista en su desempeño profesional, como todos los otros...no hay diferencia.
cuando años atraz para theme park, desarrollé el tema de la vivienda mínima y la violencia domestica, no de genero, domestica, que es mucho mas compleja, porque involucra al nucleo entero y tiene muchas categorías, no habia vivido nada realmente, y solo eran intuiciones.
quizas por eso, es que europan aparecio como una "obsesion" pero se que en el fondo, lo que plantearía a partir de la vivencia de la carestía, probablemnte no sería comprendido por un jurado de "elite" sea esta la que sea.
nunca habia vivido algo tan fuerte, y tan violento, y tan triste....
Espero no olvidarlo...pero que quede en el pasado, pero no olvidarlo, mientras camino alegremente frente a carolina herrera madrid.
es larga la vivencia, por eso no cuento el detalle...

lunes, mayo 29, 2006

vegetalmeat


El tabloide británico "The Sun" se hace eco de la teoría de la espectacular actriz Pamela Anderson quien considera que para el mejor orgasmo, "nada como ser vegetariana".

19 de mayo de 2006. Se acabaron el cordero asado, el cochinillo cuchifrito y los chuletones a la brasa, Pamela Anderson se ha propuesto que todos sigan su ejemplo y se conviertan en vegetarianos. Pamela hace mucho que dejó de comer carne y a la vista está que le sienta de maravilla.

La explosiva actriz, que ya cumplió 38 años, promociona "el amor sin carne", según cuenta The Sun. Durante el "Día del orgasmo nacional en Estados Unidos", aprovechó para instar a sus fans a "condimentar" sus vidas sexuales con ricas dietas vegetarianas.

viernes, mayo 19, 2006

Bogart


Nací cuando ella me besó. Morí cuando me abandonó. Viví unas semanas mientras me amó.

En un lugar solitario (1950) de Nicholas Ray

jueves, mayo 04, 2006

martes, abril 25, 2006

Soneto de la amada

Con los dos almohadones en la cama,
los labios rojos derramando el beso,
amada mía, amante, sol travieso,
imán nocturno o boca que me llama.

Real igual que el sueño al que regreso
exhausto ya de andarme por las ramas:
mis alas se derriten en sus llamas,
orgasmos homicidas por exceso.

No tiene años, tan solo una sonrisa.
Alguna vez ha visto, según cuenta,
morir entre sus dedos una rosa.

O más bien se murió el tiempo, la prisa.
Un mundo aparte para mí se inventa,
región secreta o piel de mariposa.


Raul Nieto de la Torre, Madrid, 1973..
acaba de publicar su poemario zapatos para andar calles vacias, a la venta en casa del libro de madrid.

Si muero joven

Si muero joven, si me falta el tiempo
necesario... pero ¿quién no muere
antes de lo previsto? Si me pierdo
en el camino, si no hay camino
para perderse... pero ¿quién se vuelve
a estas horas a casa? Si no hay casa...
pero ¿quién no se ha vuelto hacia el pasado
alguna vez? Si el pie se ha hundido y no
es en la tierra... pero ¿quién camina
por esta tierra? Si me muero joven,
si se me cae la vida de las manos...
pero ¿quién no ha muerto
joven a manos de su propia sombra?,
¿quién no ha esculpido un sueño
sin encontrar la piedra en que esculpirlo?


Raul Nieto de la Torre, Madrid, 1973..
acaba de publicar su poemario zapatos para andar calles vacias, a la venta en casa del libro de madrid.

miércoles, abril 12, 2006

The waves of Saint Tropez

I was moving fast on my friend's boat
With turbocompressor
I was flying, driving, maybe with some babes
Expecting the unexpected
In the air, taking the waves
Of Saint Tropez

Ice cream
Ice cream
Moving too fast
In the air, on the way
Of the waves
Of Saint Tropez

Is saw a fish,
Talking to me
In the air, in the air

I had no intention,
To see or to understand
But it helped me
To be there

XavierPinchart/QL 1/2005 de 8/2003

lunes, marzo 27, 2006

La Desintegración Estilística de la Arquitectura Contemporánea

Estilo se refiere a maneras o modas, procede de “stylus” estilete usado por griegos y romanos para escribir sobre cera. El estilo de un hombre era su caligrafía y su elección y combinación de palabras.
En arte y critica estética se habla del estilo como la forma constante del trabajo de uno o de un grupo de arquitectos en si misma o como parte de un colectivo, el problema es definir cuando se produce un cambio, surgido en la generalización de una manera de construir.
Todas las acepciones se refieren a la forma, integrándose en modelos tradicionalmente interpretados como fórmula o canon.

La utilización de estilos históricos se sucedieron a lo largo de los siglos XVIII y XIX cuando un estilo se adoptaba integralmente. La “batalla de los estilos” corresponde a la arquitectura inglesa de 1855 a 1865 donde sobre el estilo recaía la creación. La última década del siglo XIX en Norte-América busca modelos del pasado utilizables para definir un estilo propio cuya adaptación ofrecía una hibridación ilimitada.
En las primeras décadas del siglo XX con la arquitectura moderna el arquitecto no debía buscar nada, la forma sería un resultado que una vez alcanzado era la única arquitectura posible elevándose a la universalidad, un experimento formal que aun tratando de evitar toda consideración estética se sitúa dentro de un sistema tan total y unitario como los ordenes clásicos.
Sin lugar para individualidad o singularidad, la arquitectura moderna como movimiento colectivo trata de cubrir el campo total de la arquitectura y como el clasicismo unifica idea y materiales sin mediación, su coherencia impide que se plantee el problema del estilo porque solo hay uno al que se confluye y define su propio ámbito formal. La arquitectura moderna se convierte en símbolo de la modernidad. Aparece como un gran estilo antes de que se reparara en su existencia.
Henry-Russel Hitchcock y Phillip Johnson en su introducción a The international style de 1932 plantean que se trata de un solo estilo para toda la arquitectura, establecen sus principios como codificación de una disciplina ya aceptada formulada con mayor precisión y coherencia que en cualquier tratado de arquitectura clásica, devolviendo a Europa su propia arquitectura convertida en estilo, sin historia ni límites locales o tipológicos. Corresponde al intervalo de cinco años entre 1926 y 1931 y abarca la arquitectura en todas sus escalas.
Hacia finales de los años sesenta sus principios resultan demasiado restrictivos, la disolución del estilo Internacional es efectiva cuando Venturi y Rossi abren las puertas a la crítica, la historia y los medios de comunicación.
La “batalla de los estilos” en los años 80 se asemeja a la del siglo XIX: negación de un estilo y reacción contra una disciplina formal. La vuelta a los estilos es un indicio de una búsqueda de apoyos sobre los que sustentar la propia actividad.
El prólogo de Robert Venturi a su obra complexity and contradiction in architecture de 1966 identifica la afirmación de la crítica como fundamento de la propia obra, la conciencia de que no se puede no ejercer un cierto control sobre su obra.
La arquitectura post-moderna se relaciona con la arquitectura de finales del XIX en como permite una hibridación sin limite establecido, construye su obra haciendo una meditación critica y cada obra implica una visión particular de la arquitectura.
La crítica en arquitectura se inicia a través del estructuralismo buscando abrir el universo formal sin establecer cánones o limites formales explícitos, su entrada en la creación arquitectónica acentúa el carácter de disciplina formal contra la idea moderna de la forma como resultado posibilitando la recuperación de la historia y la realidad y la aparición de conceptos como convención y tradición.
Tradición es un cuerpo compuesto por obras del presente y del pasado sobre las que se realiza y se integra toda nueva construcción. Las convenciones son en gran medida responsables del resultado formal en una obra.
Paralelamente una nueva corriente critica en el campo literario introduce el concepto de influencia, de la que el autor de una obra es consciente. No existen normas de valor general, la creación es una respuesta personal a un problema particular y su materialización manifiesta la inestabilidad de la intervención personal sobre la forma, una obra testimonia una búsqueda aunque no sea subsidiaria de esa búsqueda.
Como contrapartida, Peter Eisenman aparece con la publicación del libro Five Architects en 1972, de cuya abstracción de relaciones formales resulta el individualismo estilístico en su doble aspecto de estilo de autor y estilo propio de una obra que explica la coexistencia de los múltiples lenguajes que utiliza el post-modernismo, la obra del arquitecto post-moderno es sostenida únicamente por su actitud critica.
No existe arquitectura sin opción formal, en una sola obra se plasma la búsqueda de un lenguaje arquitectónico, un lenguaje moderno.
La necesidad de un aparato histórico-critico introducida por el pos-modernismo y la desaparición del estilo internacional ha llevado a que el estilo de una obra exija un soporte para su inestabilidad estilística. Superar el horror a la forma por la forma de la modernidad ha sido uno de los principales objetivos de la arquitectura de los setenta donde podían existir tantos estilos que en realidad no existía ninguno.

Resulta difícil responder a las contradicciones en las que se debate la arquitectura para dejar paso a cierta intemporalidad.
No existe generalidad en arquitectura, tras su liberación del sistema formal y de la ideología de la modernidad busca una amplitud formal, una mayor restricción y rigor en sus producciones, apareciendo dos enemigos: el academicismo y la indiferencia estilística.
En las ultimas décadas del siglo XX la arquitectura trata de replantear su función y su naturaleza, busca la justificación de la forma que construye en su propia reflexión, la vinculación de la forma arquitectónica y del estilo a la teoría es inevitable ningún arquitecto puede construir sin referencias. El academicismo pretende asumir un sistema universal inexistente y la indiferencia estilística impide realizar conscientemente esa opción formal sin la que no existe obra verdadera.

Fuente: La Desintegración Estilística de la Arquitectura Contemporánea. Tesis Doctoral de María Teresa Muñoz. Madrid 1982 ed. Molly, 1998. 104 pgs.

Este Texto se elaboró a partir de la lectura de esta tesis, que creo que para cualquiera de nosotros que escribiremos tesis doctorales en arquitectura (particularmente) o en otra área, tiene una estructura perfecta. La brevedad deja la sensación de que nada sobra, pero que sin embargo no es incompleta 104 pgs, incluidas ilustraciones, donde la información se relaciona de forma exacta con las consideraciones de quien escribe sin entorpecerse. La bibliografía no es abrumante y carece de citas. Es una tesis que a me habría gustado escribir, tiene además el arrojo de hablar acerca del momento en que esta se escribe, lo que puede hacer que la historia cambie la apreciación sobre sus conclusiones o no.
Creo que esta tesis confirma algo planteado por Wölfflin en 1915 en el libro conceptos fundamentales de la historia del arte, que es el hecho, de que cada movimiento en el arte, encierra el siguiente y de que no existe ningún fenómeno que se autogenere o sea absolutamente nuevo, sino que viene como reacción o consecuencia del movimiento anterior.
La frase con que comienza me parece fundamental, nos recuerda que venimos de una cultura fundada en la y que sin embargo a derivado hacia la imagen al punto de prescindir de ella.

El Paisaje Y su Sombra

A diferencia del espacio geográfico el paisaje no ha existido siempre.

El paisaje no es una realidad en sí separada de la mirada de quien lo contempla es la medida subjetiva de un espacio geográfico. Es la densidad visual de lo que se podría llamar “la menor entidad microscópica posible” lo que engloba dos microcosmos: el hombre y la ciudad.
El paisaje es el asunto de una intención sin proyecto.
Requiere de una estética de la impureza una actitud en que la contemplación significa sabiduría.

Una primera definición de las propiedades del paisaje deja adivinar que solo el viajero es verdaderamente digno de el. El viajero parece guiado por un demonio divino que ofrece una mejor participación en la vida, el paisaje es como una gracia constante del espíritu da lo que no necesita para ser distribuido.
El turista toma la pista trazada de una vía racionalmente determinada, todo está regulado lo mejor posible para sus “impresiones”. No viaja, no busca, no vive un espacio geográfico en el paisaje, da una “vuelta” (hace un tour) con ayuda de una lógica artificialmente importada al espacio geográfico. Confirma in situ una localidad prevista en un mapa o una postal, nunca pierde sus costumbres y su álbum de fotografías descansará junto al prospecto de la agencia de viajes…en algún cajón de un estante.
Su intención es también hedonista, su lógica la del placer, del ocio del tiempo perdido el turista invade un espacio geográfico que en realidad le deja insatisfecho su mirada -demasiado alejada- no respeta la justa distancia entre hombre y paisaje, es un explorador sin aventura, observa, espía, informa, refiere pero…no descubre.
Su antagonista es el explorador que cartografía una tierra que no se reconoce aun en verdad, prosigue sin detener su curso, pero ni el explorador ni el turista se ven cambiados por su viaje ninguno de los dos ha habitado verdaderamente el espacio geográfico, conquistan “la imagen del lugar”
Habitar es habituarse a un paraje y apropiarse de su tierra en tanto que espacio geográfico.
Habitar un espacio geográfico tampoco es la formula que enseña a viajar.

El aventurero habita la naturaleza y el entorno geográfico, social y económico vernáculo mejor que cualquier otro viajero, explorador o turista, explota el espacio geográfico con vistas a su mayor provecho. Su perspectiva no es estética sino accidentalmente.

El explorador el turista y el aventurero pueden tomar parte en la contemplación del paisaje pero esta no es su disposición dominante.
Solo el viajero, el paseante tiene una relación autentica con el paisaje su intención estriba por completo en la comprensión estética del lugar con independencia de un objetivo practico considerando que actitud y perspectiva están ligadas, el desarrollo de una no se realiza sin la otra.
El explorador más antiguo es el viajero y este más antiguo que el turista.
Un quinto tipo es el conquistador, un aventurero político convencido de la racionalidad de su empresa, menos humilde que el aventurero se remite al destino.

A estos corresponde modos distintos de sensibilidad y de acción
Traducido a términos: tierra, país, paisaje, lugar. El explorador, el aventurero, el viajero, y el turista, son conceptos cardinales en la genealogía del paisaje.

El aventurero, y el conquistador combinan audacia y prudencia (entendida como sabiduría practica)

El viajero se caracteriza por el olvido del objeto y por conceder una mayor atención al camino. La libre disposición del espíritu y su calma contrastan singularmente con el apresuramiento y la urgencia que caracterizan al explorador, al aventurero y al turista. Este último necesita optimizar su inversión de “tiempo libre”

El viajero (wanderer, del alemán, intraducible al español, pero cercano a maravillable aunque no del todo) caminante, paseante de largas marchas o el vagabundo aprecian el camino (la ruta) del viaje que es en si una meta sin concepto, sin objeto sin un fin sino pensar, soñar y existir. Casi no se preocupa del fin último de su curso, solo le interesa el itinerario, descubre para si mismo.
La travesía del paisaje significa una duración concreta. El viajero contempla un pasado aun cercano y un futuro lejano. El paisaje manifiesta la lógica circular de un tiempo cíclico. La comprensión exacta de que es capaz el entendimiento histórico respecto del paisaje occidental, justificado en sus orígenes ideológicos por la instauración de nuevas relaciones entre el hombre y la naturaleza a partir de los siglos XV y XVI.

En Oriente y Occidente responden a filosofías muy diferentes.
Las primeras apreciaciones estéticas del paisaje surgieron en china y luego en Japón en el siglo V DC con el concepto shanshüi (literalmente montaña-agua) y se refería a la trayectoria adecuada de las flechas de los tiradores al arco. El paisaje occidental aparece como invención de la pintura flamenca en el siglo XVI.
Se debe comenzar por considerar el paisaje tal y como es practicado por el paseante.
En la época del nacimiento del humanismo se plantea la cuestión tan simple y evidente que parece trivial y sin importancia del paseante, del viajero mismo ¿Quién es? ¿Cómo describir su retrato?
Eso es lo que está en juego en una genealogía del paisaje no se ancla solamente en el determinismo de la visión en perspectiva.
Parece significativa la similitud de actitud y perspectiva de intención y de espíritu que caracteriza al hombre que viaja sin objetivo preciso como espectador “desinteresado” y amigo del paisaje.
Reconocemos en el viajero a un hombre de perspicacia jovial, sensible a los problemas concretos de la duración y del espacio, de la memoria y de la visión, del cuerpo y la respiración, de la medida, al fin y al cabo. Le gusta dialogar con un país atravesar una realidad cuyo itinerario aunque libremente escogido reconoce ciertos límites obligados.

El espacio geográfico es esa base común a partir de la cual se hace posible una práctica transcultural del paisaje

El viajero se representa a si mismo actuando aquí donde está, allí de donde viene y allá donde va, su perspectiva no es abstracta está especialmente determinada y enteramente penetrada por su situacionismo y su participación del espacio geográfico-paisaje.
Si bien responde a una estética esta no se distingue nunca de una moral que modifique sus principios.
Según Kant el espectador se complace en la representación del objeto pero no debe interesarse en su existencia.
Para el viajero pasearse, trasladar su cuerpo “correr mundo” no es indiferente. La vía hace al viajero, como la vista al espectador.
Su estética rinde homenaje a la ruta. Sus pasos son un acto de gratitud un homenaje que glorifica al cuerpo, a la tierra, la actitud y la perspectiva y celebra la unión del alma y del cuerpo, del país y del paisaje, el paisaje con el se hace carne se arraiga en una materia viva.

Hablar del paisaje debe ser tomado en dos sentidos
Hablar sobre el paisaje
Hablar a partir de el.

La estética del viajero se interesa por el lugar y no por su imagen todas las cosas pertenecen a una mirada fragmentaria, cambiante y finita.
El viajero está. No se instala, tampoco reside, pues se volvería sedentario y eso contradiría el hecho de viajar.
El paisaje del viajero es la expresión espacial de una temporalidad vivida.

La diferencia entre paisaje real y representado es importante
El eremitismo de la fuerza es el del viajero, busca distanciarse para regresar a su comunidad. No es un hombre de fe, solo apela a si mismo.
No tienta al destino como el aventurero no se siente revestido de ningún ideal no es mártir no es héroe solo trabaja en si mismo su voluntad no se ofrece a la vista, goza del paisaje para si mismo.
Su historia es la única que hace posible una relación autentica con el paisaje. Es un escéptico voluntario: solo cree lo que quiere, lo que crea, lo que él organiza.

Es un hombre de gran deseo y de gran desprecio, no busca gran cantidad de deseo ni de desprecio, pero obtiene lo grande del deseo y del desprecio.

Su actitud reside en su perspectiva y viceversa. Su contemplación es un ejercicio considerativo.
Desde una estética de la imagen física y del ideal simbolizado por esta se accede a una estética equivoca del espacio concreto, una “estética de la impureza” en palabra de kessler, entretejidas de consideraciones no estéticas.
No se aliena con ningún principio ni moral. Es pura disponibilidad, apertura a una felicidad gratuita de instantes y eternidad, una toma de consideración experimental del tiempo, su relación con el paisaje pasa y dura a la vez. El paisaje se determina así como un lugar de felicidad a escala del tiempo humano.

Y aquí aparece el paisaje:
El asombro ante las variaciones mas importantes y las mas ínfimas sobre el tema de la permanencia y de la perennidad transformándose en el único depositario reflexivo de su complexión en diversos planos de temporalidad.


Fuentes: M Kessler, el paisaje y su sombra. F Nietzche, El viajero y su sombra (Humano, demasiado Humano)

BOLAÑO

“sin salir de casa conozco el mundo” dice el Tao Te King, e incluso así, sin salir uno de su propia casa, el exilio y el destierro se hacen presentes desde el primer momento.

El trabajador no puede ni debe sentir nostalgia: sus manos son su patria.

Probablemente los primeros exiliados fueron Adan y Eva. Eso es incontrovertible, y nos plantea algunas preguntas: ¿no seremos todos exiliados? ¿no estaremos todos vagando por tierras extrañas?.


Roberto Bolaño, tiene mejores frases que estas, y tiene sin duda (para mi) el mejor final que se ha escrito en la literatura mas o menos reciente, el final de los detectives salvajes.

Chiara Bolaño, te dedico estas palabras de nuestro amor común, tiene suficiente para las dos, Pilar Bolaño